根据平面设计的形态构成原理出发，我们将LOGO设计的表现形式梳理成点的纯粹、线的敏感、面的多元、空间的现代、肌理照片的后现代、正负形的巧妙、想象的童趣、个性的追崇等几个方向，在此以一些实例与您分享：

点的纯粹：

点的融合、点的运动、点的装饰、点的想象、点的灵动

线的敏感：

线是敏感的，赋有情绪与表情。速写与草图中我们最常用到的是线，我们永远无法描绘出两根完全相同的线。线的张力感、装饰性、气韵衔接、积极与消极的情绪，在描绘者手中无意识地表现出来。中国画的线描与日本绘画中对线的偏好，形成了东方人对线敏锐的体验与表达方式。

直线、曲线、线的立体感、线的韧劲、平行线的美感、线的粗细制造立体感、线的女性柔美、线的动感、线的编织、手绘线

面的多元：

密集的点或封装的曲线形成面，西方人倾向用面来描绘物体来进行LOGO设计，面的表达赋有体积感与重量感。面本身具有多元化的表现方式，几何形、有机形、偶然形，呈现出完全不同的表情。

几何形：几何形赋有理性的简洁、冷静、秩序感、包括正方形、三角形、圆形、五角形等。

面物透叠：面的透叠产生层次感与空间效果。

有机形：有机形是自然界中出现的面的特征，完剑依靠数学法则，比如水滴的形态、生物细胞形态等，赋有生命的律动感。

空间的现代：

利用视错觉原理，用平面的方法产生空间感觉，是越来越流行的标志设计趋势。人们已经厌倦了单色平面的标志图形，并随着印刷和后期制作技术的提高，立体标志在这个时代散发着浓郁的现代气息。

球体空间：立方体空间、矛盾空间、前后关系、平面的空间感、光影效果、立体效果

肌理照片的后现代

在印刷技术与传播媒体日趋发达的今天，LOGO设计的表现形式有了更广阔的空间，包括社会接受度的成熟，与人们对于新鲜视觉方式的喜好，标志采用各种肌理效果成为了种记忆符号。从德国汉诺威博会标志的发布那天，标志设计的范畴和形式做了一次很大胆的尝试，可以说是引了世界标志设计的潮流。标志可以是一种肌理、一个笔触、甚至是一张处理过的照片。

对于标志的表现形式，社会开始有了更大的接纳度与欣赏程度。设计开始越来越倾向于一种共通共用的设计，创造一种有价值的记忆符号而已。

肌理：质感、石材质感、金属质感

照片：正负形的巧妙

正负形的巧妙，即黑色部分是图形，同时白色部分图形。正负形将画面的图与底进行巧妙的置换，因此也叫作“图底转换”，或者“计白当黑”。正负形与中国传统的“阴阳太极”思想有关，一阴一阳，一黑一白，相辅相成，同时展现了两种交错的形，成为艺术设计与创作生生不息的永恒主题。

剖析正负形LOGO设计，黑白图形的共存，求自于共用线条。这根隐形的线条既是黑色形态的边缘，共用线成就了两个面的和谐共存。关于正负形的鼻祖，在这里不得不说到运筹舍尔这位视觉艺术大师，他将正负形与数学联系在一起，留下了许多绝世巨著。

想象的童趣

想象的永远是艺术创造的原动力。超越视觉与逻辑的规律性，带着孩子般大胆的想象和加上一点点幽默感与调侃，标志设计顿时成为了一件视觉图形的艺术品。